Des centaines d'œuvres originales de grands maitres de l’illustration américaine classique, réunies par un collectionneur passionné et esthète.

Couvertures de magazines, illustrations de nouvelles, images publicitaires et de mode évoquent une Amérique idéale aux valeurs surannées, une Amérique qu'on aime avec nostalgie.

Cette galerie d’art privée est l'œuvre d’un passionné. Enseignant à l’université de Bourgogne, Jacques Protat est un collectionneur avisé et un chercheur obstiné. Son objectif ? Faire découvrir aux collectionneurs un univers de création artistique inconnu et, idéalement, réunir œuvre originale et version publiée afin de la replacer dans son contexte fonctionnel, historique et culturel.

La distinction art / illustration n'a plus lieu d'être au 21e siècle. Elle est d'ailleurs sérieusement remise en cause par de nombreux critiques, universitaires et galeristes, et la flambée des prix des plus beaux originaux reflète cette évolution.

Car ces illustrations sont avant tout des œuvres d'art originales, même si leur fonction illustrative et leur forme réaliste les écartent traditionnellement des grands courants de l'Art. Depuis l’ère industrielle en effet et l’explosion de l’industrie de l’édition, une distinction s’est effectuée entre art et illustration, fondée principalement sur le mythe de l’artiste maudit et de « l’art pour l’art ». La peinture religieuse et la peinture d’histoire, les grandes et petites fresques religieuses, funéraires ou privées, les paysages aux ambitions purement décoratives et les portraits sur commande des siècles passés étaient le produit d’artisans payés à la tâche. Pareillement, les grands artisans de l’illustration américaine ont rarement fait preuve d’une immense invention formelle. Ils n’ont jamais « révolutionné » les codes esthétiques. Leur art n’est pas fondé sur un discours mais sur un savoir-faire qui est le produit d'un talent naturel, d’une formation artistique longue et poussée, et d’une vision personnelle : l’art de l’illustrateur.